乐器/人声音域表 以及一些乐器的介绍

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其中钢琴的音域范围是27.5~4.86KHz

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shenhaotc

具体多少Hz?

xr000

学习了，嘿

the3rd-eye

以前学《录音音响学》的时候学国，嘿嘿……多年不怎么用，都快忘了

华尔兹

文字类的入门资料有很多 音像类的比较少见 可以看看中央台音乐频道

凡曲

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那就要命了

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好帖! 白版如果再能配上相应的乐器图片,那就相当的完美了

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打击乐器 乐器名称：定音鼓（Timpani） 结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。 使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可，或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要决定是否在一端包以弹性材料。 乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。音色柔和、丰满，音量可控制，不同 的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏，可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。 乐器名称：大鼓（BassDrum） 结构组成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。 使用材质：鼓身：木质或轻金属材料；鼓皮：多用牛皮；鼓圈和鼓卡：目前多用铝合金制成。鼓棰：短而粗的木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。 乐器特色：属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。 现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器，但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。 乐器名称：小鼓（SnareDrum） 结构组成：类似大鼓，但体积小得多。 使用材质：基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮，且不敲的一面 绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，且不包任何外物。 乐器特色：属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。小鼓又称“小军鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。 乐器名称：三角铁（Triangle） 结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条（首尾不连接）组成，另有一根金属棒，用来敲击主体以发声。 乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。 三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。 乐器名称：锣（Gong） 结构组成：锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。 乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。 锣又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器。锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。另外，一些较小的锣有确定的音高。 乐器名称：铃鼓（Tambourine） 结构组成：由鼓框（一圈鼓框上开有若干长条型孔，每个孔中安装有一对小钹；有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个铜铃）和鼓皮两部分组成。 使用材质：鼓框：一般为木质结构；小钹：铜制；鼓皮：多用羊皮制成。 乐器特色：属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高。铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈，普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身，另一只手敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音，真可谓“载歌载舞”。 铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。 乐器名称：响板（Castanets） 结构组成：由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上都拴有细绳，可套在拇指上。 使用材质：多用红木或乌木等坚硬木材制成。 乐器特色：属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响板像贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手指轮流弹击其中一片响板，使之叩击在另一片上发声。音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。 响板又叫“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。 乐器名称：砂槌（Maracas） 结构组成：由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。大小及形状都没有固定的规格，通常成对使用。演奏时用手持手柄摇动发音。 乐器特色：属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。演奏时发出轻微的“沙沙声”，通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。 砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。 乐器名称：钹（Cymbals） 结构组成：钹身为一对铜制的草帽状圆片，对扣在一起像一个梭子。钹身的两个部分各系有一条钹巾，演奏者须取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，使钹身的两部 分碰撞发音。 乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。 钹是一种古老的碰奏乐器，又称“土耳其钹”，其音响的穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。 钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。 乐器名称：编钟（中国） 结构组成：编钟由若干大小不同的“钟”组成，每一个钟体上都饰有简单的兽面，内腔是空的。编钟的编制有许多种类，东周时期的编钟以九枚一组的居多；较大的编制以曾侯乙编钟（曾侯乙墓出土的编钟）为代表，共计六十四枚，分三层悬挂。使用材质：编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期，当时的钟多为陶制；商代以后的编钟多为铜制。 乐器特色：属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音持久。具有东方色彩，适合于演奏东方五声音阶的音乐。在中国古代音乐中占有极其重要的地位。 乐器名称：木鱼（中国） 结构组成：多用桑木或椿木制作，体高约5至15厘米，中空。 演奏时用小木槌敲击发声。 乐器特色：属于体鸣乐器族。发音清脆、响亮，节奏感强。 木鱼为历史较为久远的中国传统打击乐器，源于佛教，最早用于佛教“梵呗”（一种佛教歌曲）的伴奏。后来传入民间。 为中国民族乐队中必备的打击乐器，通常成套使用（现行的成套木鱼为大小不等、音高不同的一组木鱼）。 乐器名称：云锣（中国） 结构组成：云锣由大小相同，而厚度，音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上，每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中。云锣的演奏方法与中国锣类似，用小槌击奏，其常见编制为十个一组，也有十四个一组和二十四个一组的大型云锣。 乐器特色：属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类，音色清澈、圆润、悦耳、余音持久，但音量不大。 不是小型民族乐队的固定编制，但大型民族乐队中较为常用。其作用如西洋乐队中的三角铁，音量虽然不大，但点缀作用明显。

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铜管乐器介绍 铜管乐器 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 小号（Trumpet） 乐器本调：降B调。 应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组F－小字二组C。 结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。 小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。 　 小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。 　 小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。 小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。 乐团现有配置：10把。 长号（Trombone） 乐器本调：降B调。 应用谱号：低音谱号，不移调记谱。 实用音域：大字组E－小字一组降B。 结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管， 喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。 长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。 长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。 乐团现有配置：9把。 圆号（French Horn） 乐器本调：F调。 应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。 实用音域：大字一组B－小字二组F。 结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号） 管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。三键居多。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。 圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的 各音使用，其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840年以后，阀键逐渐取代了“附管”的作用。 乐团现有配置：4把。 次中音号（ Tenor Horn ） 乐器本调：降B调。 应用谱号：高音谱表记谱，记谱比发音高大九度。 实用音域：大字组A－小字一组降B。 音区音色：低音区的发音稍暗，强奏时尚好。最低的两个音音质不好，声音发虚；中音区：明亮、圆润、优美；高音区，当弱奏时优美，强奏时杂音很多。最高的两个音发音纤细，不能强奏，少用。 演奏技巧：次中音号是一种相当灵巧的中音乐器，可以自如的演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，分解和弦以及装饰音。次中音号的舌奏有三种方法。单吐法，双吐法，三吐法。次中音号加弱音器后，音色稍暗，给人一种声音朦朦胧胧的感觉。在强奏时相当费气。在安上弱音器后，发音偏高，要及时调整音高。 如果把乐器拟人化，也许可以把次中音号这种乐器比做一个成熟的、很有教养的白领或绅士，缺少粗俗与浮媚，给人清新、明静的感觉……这也许是世界乐器千变万化，而在军乐队中，次中音号始终占有一席不可顶替的位置的原因所在。特别是它的音质清纯而柔和，如天上轻轻飘浮的白云般轻柔而美妙，所以次中音号在乐队中素有抒情男高音之美称。它比长号柔和，比圆号飘逸，比SAX音质纯净，如果你刻苦练习，一定能体悟到无以伦比的享受。 乐团现有配置：8把。 大号（Tuba） 乐器本调：降B调。 应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。 实用音域：大字一组D－小字一组F。 结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。 乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉， 威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。 大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。 　 大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区 也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。