乐器/人声音域表 以及一些乐器的介绍

华尔兹

聽音頻率說明 极高频： 16K-20K 色彩 提升有神秘感； 12K-16K 高频泛音，光彩； 10K-12K 高频泛音，光泽； 高频和高频低段： 8K-10K S音； 6K-8K 明亮度、透明度， 提升齿音重、降落 声音黯淡； 5K-6K 语言的清晰度，提升声音锋利、易疲劳； 中频上段： 4K-5K 乐器表面响度，提升乐器距离近、降落 乐器距离远； 4K 穿透力，提升 咳音； 2K-3K 对明亮度最敏感，提升声音硬，不自然 中频： 1K-2K 通透感、顺畅感，提升有跳跃感、降落 松散； 800 力度，提升喉音重； 500-1K 人声基音、声音轮廓，提升语音前凸、降落语音收缩感； 300-500 语音主要音区，提升语音单调、降落语音空洞； 中频低段： 150-300 声音力度、男声力度，提升声音硬、无特色，降落：软、飘； 低频： 100-150 丰满度，提升浑浊、降落单薄； 60-100 浑厚感，提升轰鸣(轰)、降落无力； 20-60 空间感，提升低频共振(嗡)、降落空虚； 低频上段80-160；中低频40-80；低频下段20-40；超低频32-~。 频率说明 <80Hz 80Hz以下主要是重放音乐中以低频为主的打击乐器，例如大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器，这一部分如果有则好，没有对音乐欣赏的影响也不是很大。这一部分要重放好是不容易的，对器材的要求也较高。许多高级的器材，为了表现好80（或80左右）Hz以上的频段的音乐，宁愿将80（或80左右）Hz以下的频率干脆切除掉，以免重放不好，反而影响主要频段的效果。极低频20Hz为人耳听觉下限，可测试您的器材低频重放下限，低频中的25Hz、31.5Hz、Hz、40Hz、50Hz和63Hz是许多音箱的重放下限，如果您的音箱在这些频率中某处声音急剧下降，则表明这个频率就是您的音箱低频重放下限。 80－160Hz 在80－160Hz频段的声音主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐厚实、有底气。这部分表现得好的话，在80Hz以下缺乏时，甚至不会感到缺乏低音。如果表现不好，音乐会有沉闷感，甚至是有气无力。是许多低音炮音箱的重放上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。 300－500Hz 在300－500Hz频段的声音主要是表现人声的（唱歌、朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。 800Hz 800Hz这段一般设备都容易播好，但是要注意不要过多。这段要是过多的话会感到音响的频响变窄，高音缺乏层次，低频丰满度不够。 1000Hz 1 kHz是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参数是在1 kHz下测试。 1200Hz 1.2kHz可以适当多一点，但是不宜超过3dB，可以提高声音的明亮度，但是，过多会是声音发硬。 2000-4000Hz 2～4kHz对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。 8000-12000Hz 8～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（5dB以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。 14000Hz 14kHz以上为音乐的泛音区，如果缺乏，声音将缺乏感染力和高贵感，例如小提琴将没有“松香味”。这一部分也不宜过多，基本平直或稍有衰减（不超过－3dB）即可。 20000Hz 20 kHz 为人耳听觉上限，可测试您的器材高频重放上限。16 kHz－20 kHz可能在一些器材中消失，此时有可能是您的器材无法重放此段频率.

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关于小提琴的来源，说法不一。有人认为小提琴的前身是乌龟壳琴，有的说是从古阿拉伯的一种名叫“雷巴勃”的弓弦乐器演变而来，而法国学者索曼则认为小提琴可能是由英国的古老弓弦乐器“克罗塔”演变而来。至于第一把小提琴到底是在什么时候制成的？这个问题现在看来已经没有什么意义，但是根据它的名称“小型古提琴”（Violino），作用有别于中提琴（Viola），可以判定这种乐器无论如何在16世纪中叶以前已被采用。只是必须承认，从1520年开始就有人提到的这种新乐器，它注定要取代所有在它之前和与它同时出现的一切类型相近或相同的乐器，并在艺术上占据主导地位，这一点倒是确实可信的。 　　初　期 　　在16世纪，小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上（Ｇ弦仅偶尔使用之），小提琴的琴颈与指板比现代的短和宽得多，持琴姿势也完全不同（将小提琴靠在胸部的左方）。16 世纪中，小提琴的用途大致可分为两类：歌唱伴奏与演奏舞曲。在伴奏歌唱音乐时，小提琴演奏者与歌唱者共同使用一份乐谱，而演奏舞曲时，则即兴演奏而不用乐谱。由于小提琴可随意移动演奏位置，因此最适合跳舞音乐的拉奏，当时的提琴音乐是属于平民的乐器，贵族则皆演奏维奥琴,对于提琴是极为漠视的。此期间小提琴演奏者于欧陆的发展乃以意大利为主，法奥亦产生了极优异的人才。著名的歌剧作曲家蒙特威尔第本为一位弦乐演奏者，在他的作品中，常赋予小提琴突出的表现。作品中常用颤音与左手拨弦之效果，同时乐句中亦有强弱变化之控制。 　　1615年时,在小提琴家玛利尼的作品中，出现了双音、三音和弦、四音和弦与快速音群。提琴家法利那于1625年的作品中，则有令后代作曲者讶异之技巧表现，比如以弓杆击弦、吉它式的拔弦奏法，在近桥点之用力压奏。 1665年，提琴家费切尼尼的音乐中，小提琴音域的应用已达三个八度。著名提琴家维塔利的恰空舞曲乃每一习琴者皆知的曲子，其中有关提琴的各类弓法的应用,已达相当成熟的地步。 　　古典期 　　由于16世纪的演奏局限于一个把位范围之内是由于左手的固定位置所造成的，对于较稳固的持琴法来说，左手的固定位置似乎具有第二个支点的作用。到18世纪,乐音应用音域的加宽以及由此而产生的向各把位中的演奏的逐渐发展，都要求小提琴演奏者的左手摆脱这种固定不动的状态，为了摆脱这种状态就须确立一个新的、更牢固的持琴支点，这个支点要使左手有沿着琴头进行自由移动的可能。所以开始在肩上持琴了，但当换把时，演奏者要不时的将下颚放在腹板上，放在系弦板的右方。此一时期的小提琴发展，仍以意大利演奏者作曲者为重心，由于意大利提琴名家极力展现的协奏曲式，已能与乐团的协奏相抗衡，此一时期的小提琴技术方面已提升至极度绚丽华彩之状。演奏的内涵亦专注于多样化的反复音型与各类弓法变化，有关高音域的演奏，亦由1700年前一般通用之第七把位高限，移升至罗卡泰里所应用之十四把位，此外更由于双音与多音和弦、歌唱性之旋律，与装饰音演奏的加入，使独奏者能以更富表现力之技巧，将演奏内涵自由发挥至前所未有的高峰。此一时期有关德奥系提琴音乐之贡献，则在于巴赫对提琴音乐之写作，使提琴音乐展现了丰伟结构与秩序性，他的无伴奏提琴曲，至今仍为演奏者必要的演奏曲目。利奥波德·莫扎特的《小提琴演奏原则》提供当代提琴演奏之精密描述。而法国提琴音乐的发展，于维奥蒂的领导下，18世纪后期之巴黎，始逐步成为提琴正统训练的中心。 　　辉煌期 　　在19 世纪的最初数十年中，确立了一种新的持琴法———演奏者将下颚放在系弦板的左方。这种姿势引起了演奏者头部、上身与两手姿势的重大改变，同时也决定了小提琴的倾斜位置（便于在Ｇ弦与各高把位上演奏的位置），决定了持琴的手的肘部偏向右方以及握弓的手的肘部的较高位置（离开身体）。这就为在各高把位中的演奏的广泛发展，换把指法的拟订，以及小提琴发音力度与色彩范围的扩大创造了一切必需的前提。这些情况就导致了小提琴构造上的许多变化，以及由杜特在18世纪后半叶所进行的弓子的根本改良。更窄与更长的另一种斜度的琴头和指扳代替了宽的与短的琴颈与指扳，这就确保了动作上的极大自由与不受拘束。1820年由斯波尔发明的腮托，对小提琴换把与华丽的技术多方面的发展提供了可能性。此一时期，主要受到两支主流的影响，一为法国学派和积极拓升其演奏水准与训练,形成一股以巴黎音乐院为中心之新势力；另一则为帕格尼尼挟其惊人的琴艺，突破了当时之技巧范畴，重新建立小提琴技术的新标准。法国学派经由列克莱尔、加维尼斯两人为之奠基，再经维奥蒂赋予新的生命，其后则由维奥蒂之数名弟子：罗德、克莱采尔、白耀发扬光大；由于上述三人皆任教于巴黎音乐院，且共同出版了一套教材，促使巴黎音乐院成为当时欧洲最正统提琴训练之重镇，当时有心学琴者，必至巴黎音乐院求教。 　　帕格尼尼则成为独创一格的演奏家，以极富创意的技巧改革，震惊了欧洲的提琴演奏者，由于他的冲击，在比利时亦产生了二位极为重要的演奏者，贝里奥与维厄当，使所谓的比法派提琴演奏法提升到一极具代表性的地位；其后亦出现三位各具地方代表性的小提琴家，德国的斯波尔与约阿希姆、波兰的维尼亚夫斯基与西班牙的萨拉萨蒂，他们均各自显现出其提琴演奏之民族风格。 　　综观小提琴演奏发展史，各学派的演奏，都不是原封不动的地维持该学派的演奏风格，而是不断发展其风格。如克莱斯勒、海菲茨、奥伊斯特拉赫、梅纽因等，他们都在互相影响，取长补短，采撷众华，丰富自己。因此他们都在各自学派的基础上，独创一格，自成一家，实际上，他们之间在其演奏风格的某些方面已经互相接近。再有，许多小提琴教授每参加一次国际竞赛会归来后，立刻根据竞赛会的要求而改变自己的教学方法。这样一来，就促使历史上形成的不同学派逐渐趋向统一。 小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐， 民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多 艺的 ，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭 乱。 小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制 成，琴弦则由纯钢制成。 　　它的长度是多种多样的，但琴身常 在36厘米左右。 小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小 提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。 意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。 　　在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。 现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小 提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任 何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器 形成鲜明对照。 　　小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写 乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴， 一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提 琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。 　　小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部， 是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提 琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中 有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。 用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要 用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。 　　一般人在提到所知的乐器时，几乎不可避免地都会把小提琴摆在前几位。它清脆的声音，人人耳熟能详。它的音质多变，在管弦乐团占有主导地位。 小提琴是所有乐器中最为人喜爱的一种，优美的音色和出色的情感表现，实在是独奏最理想的乐器。近几世纪来，小提琴一直大受演奏家和听众欢迎。此外它在交响乐和室内演奏器中扮演一个十分重要的角色。 　　在所有现代乐器中，小提琴可说是最简单的一种，主要的部份包括一个上过漆、光滑、中空的木制共鸣箱，以及一个长长的琴颈；四条弦紧绷绷地架在琴颈上。这种曲线优美的设计，并不祇是徒具装饰的功能，其大小的比例完全是依据声乐学设计的。小提琴的外形虽简单，结构却可细分成七十个部份。 　　小提琴的存在可远溯至公元1550年，至于何时成为有地位的乐器，则要追溯至1600年左右了，当时它第一次以标准的姿态出现在意大利的歌剧交响乐团里。到了1626年，法王路易十三在宫中组织交响乐团，小提琴的地位因而再提高，自卢利以后，它的声誉更为卓著。 　　在早期，由于小提琴的弦太粗，而且架得太松，所以音调呆板而低微。在十八到十九世纪之间，小提琴制作技巧得到小提琴作曲家韦发第和塔替尼诸人的启发而大有改进。他们在协奏曲和奏鸣曲独奏时要求饱满、清晰而响亮的声调，因此改用较细的弦，而且把弦拉得较紧，以使演时能发挥得尽善尽美。其它细小的改变是小提琴的内部结构和指板，以便承受额外的拉紧。 　　于是，演奏的水准大大提高，不仅节奏流畅，而且能阐释曲中的意义。左手奏技巧已渐臻完美，而新指法亦不断推陈出新。 　　在十八世纪初期，已开始流行把小提琴架在颚下演奏，取代抵着胸部或锁骨的演奏法。十八世纪末期弓弦也有显著的改善，弹性较佳，长度宽度皆有增加。 　　十八世纪末期，小提琴已建立现代的形式，中世纪的小提琴再也派不上用场了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782~1840）而大放异彩，他出神入化的演奏，令听众如痴如醉，几近歇斯底里的境地，有人誉之为「小提琴之王」，诚非过誉。帕格尼尼为小提琴创作了许多复杂而美妙的音乐，至今仍是音乐界名手的最有挑战性的项目和灵感的泉源。 　　小提琴是最好的独奏项目，若说钢琴是乐器之王，那么小提琴则为乐器之后。现今一流而为听众熟知的小提琴演奏家有：海飞滋、史坦因、曼纽因、佐克曼等。 　　在地中海沿岸各国，小提琴是浪漫抒情的象征，乐手在小餐馆桌旁用它来取悦年轻的情侣；同时，它也是跳舞时的良伴，几乎所有传统舞蹈均以小提琴伴奏。在中世纪时期的欧洲，常见吟唱诗人一边歌唱一边拉奏弦乐器。 　　 　　小提琴是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起听众的共鸣。借着不同的演奏方式，小提琴可以产生各种不同的声音效果。以弓拉琴弦，可以产生柔和的琴声，营造安静详和的气氛，亦可发出如童声高音般的纯净音色；以弓擦琴弦，可以产生充满怒意的刺耳效果，用来描绘暴风雨过境或暴乱场面。 　　手指沿琴弦滑动按压，则可以为悲伤的音乐增添令人感到颤抖的效果。以指拨琴弦产生短促明快的声音，则与轻快的气氛相互呼应，常用来描绘舞蹈或雨滴落地时的情景。 　　近年来，小提琴成为现代流行乐及爵士乐爱用的乐器之一。许多摇滚乐手及流行乐器手已弃用音响合成器，把音乐改编成采用大量小提琴的管弦乐曲，以创造比较柔和的效果。

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应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。 结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦 比中提琴低八度。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的 音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满， 具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而 复杂的感情。 大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以 夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的 美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。 “大提琴犹如一位美女，但并不随时光流逝而衰老，相反，她却日益年轻、苗条、柔软、优美而雅致。”帕布鲁·卡萨尔斯曾这样说过。 　　大提琴（Violoncello英）的历史可以追溯到16世纪，它是15世纪一种叫做“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的乐器演变而来。最初在意大利语中被拼作Violoncelle，后来逐渐简写为Cello，它属提琴家族乐器里的下中音或低音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。 　　音乐家已把大提琴的技巧提升到很高的境界，在弦乐器中，除了小提琴外，大提琴是担任独奏最多的乐器。四根琴弦A、D、G、C按五度排列，它主要用低音谱号记谱，在演奏高音区时，亦可用中音谱号或高音谱号记谱。 　　大提琴可自如演奏音阶及伴音阶，并能自如地演奏各种音程跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音。在速度不太快时，可演奏双音，较容易演奏的双音有：八度、纯四度、增四度、纯五度；可以演奏的双音有：大、小六度；在速度慢时可以奏出的双音有：大、小三度，但有困难；其它音程的双音很少使用（或无法奏出）。在速度不快（并尽量运用空弦）的情况下，大提琴可演奏三音和四音组成的和弦。 　　由于是大型乐器，所以大提琴不像小提琴、中提琴一样夹在肩上，而是着地靠在左肩上演奏，也因为体积的关系，桥(Bridge)的弧度较大且弦与弦间的距离较远，右手无法像小提琴那样快速地移动到其它的音。但左手就可以不必用拇指支住乐器，必要时，可使用包括拇指在內的所有指头来按弦，因此能产生小提琴和中提琴所发不出來的音响效果。 　　音响富有人声美,表现力很丰富。作为独奏、重奏或齐奏乐器，可演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可以演奏各种技巧性较高的华彩乐段；作为合奏乐器，可以演奏和声的内声部或低音声部；经常与低音提琴作八度或同度重复，有很好的效果；音响能很好地与其它乐器相融合。 　　大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一，也是中低音声部的主体，拥有广润的音域，能奏出比中提琴更低沉的声音也可以发出非常光辉优美的高音，它不似小提琴的轻快，但音质柔和，正好担任管弦乐中低沉的音域。适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦的演奏起到节奏中间的作用。 　　大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律使命，整个大提琴组奏出的美妙旋律，足以令交响乐队中任何其他乐器都相形见拙。 　　大提琴是中低音乐器的代表，它沉重、委婉、伤感……当时光在大提琴的弦上流逝，大师们则以各种方式捕捉刹那、感受永恒。

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木管乐器 　长 笛 　　管乐器。属没有簧片用唇吹奏的木管乐器。现今长笛用金属制成，装有杠杆式音键。有C调、bD调、bR调长笛，还有低音长笛与中音长笛等数种。常用的为C调长笛。在演奏上能单吐、双吐、三吐、弹吐、颤音等多种，音色清澈，优雅，吹奏光辉、华丽、欢快、自由的旋律时最有效果。用高音谱号记谱，实际音高与记谱同。可以独奏、重奏，主要用于管弦乐队。 　　短 笛 　　管乐器。构造与长笛同，但体积仪及长笛的一半，在管弦乐器中属最小的。音色尖锐清亮，有时较刺耳。用高音谱号记谱，实际音高比记谱高八度。短笛的低音区柔弱、嘶啸；中音区柔和嘹亮；高音区锐利、强烈。是乐队中的最高音乐器，主要作为特殊色彩乐器使用。 　　双簧管 　　用簧的木管乐器。由咀子、管身和喇叭三部分组成。管身木制，咀子由两片薄芦片组成，因此而得名。音色柔和、清悠，发音准确，富于歌唱性，是很好的旋律乐器。近似我国的唢呐音色，最适于表现田园风味，似带有鼻音。性能甚佳，表现力丰富，其al音常用作管弦乐队的调音标准。用高音谱号记谱，实际音高与记谱同。可以独奏、重奏，常用于管弦乐队。 　　 　　英国管 　　用簧的木制乐器，其结构和演奏法与双簧管相似，是双簧管的同族乐器，故又称“中音双簧管”，形状稍大于双簧管，喇叭口呈梨形，其音色饱满，富有田园风味，鼻音更重，特色更强。主要用于特定场合演奏旋律，较少用于演奏和声。用高音谱号记谱，实际音高比记谱低纯五度。在大型管弦乐队中可用为独奏乐器，常由第二双簧管演奏员兼。 　　 　　单簧管 　　也称“黑管”。单簧片的木管乐器，用硬木或塑料制成。由咀子、小筒、管身和喇叭口四部分组成。小筒与管身之间可以伸缩调音。音色光辉华丽，丰满圆润，音域宽广，表情与强弱变化自如、细致，气息消耗量小，是很好的旋律乐器。单簧管有bB调、A调及C调三种，均用高音谱号记谱。单簧管的变形乐器有“小单簧管”，其中包括D调、bE调两种；“中音单簧管”，其中包括bE调、F调两种；以及“低音单簧管”等数种。 　　 　　大 管 　　也称“巴松”。双簧木管乐器，分哨子、短节、长节、底节和喇叭口五部分，折成两段并列。音色厚重、幽默，泛音丰富，很有表现力，常用以演奏有特性的旋律，如庄严、神秘、滑稽、痛苦等。能奏单吐、颤音、音阶、琶音以及八度以上的跳进，吹奏断音则效果极佳。用低音谱号和次中音谱号记谱，实际音高与记谱同。常用于管弦乐队，是重要的低音乐器。 　　 　　萨克管 　　萨克管由比利时人萨克斯于1S40年创制。其哨子与单簧管相似，演奏法与双簧管相似，音色圆润甜蜜，介于木管乐器和铜管乐器之间。种类繁多，约有十二种，常用的有八种：全用高音谱号记谱，均系移调乐器。一般管弦乐队中较少使用，常用于吹奏乐队与爵士乐队。

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铜管乐器介绍 铜管乐器 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 小号（Trumpet） 乐器本调：降B调。 应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组F－小字二组C。 结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。 小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。 　 小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。 　 小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。 小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。 乐团现有配置：10把。 长号（Trombone） 乐器本调：降B调。 应用谱号：低音谱号，不移调记谱。 实用音域：大字组E－小字一组降B。 结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管， 喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。 长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。 长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。 乐团现有配置：9把。 圆号（French Horn） 乐器本调：F调。 应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。 实用音域：大字一组B－小字二组F。 结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号） 管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。三键居多。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。 圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的 各音使用，其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840年以后，阀键逐渐取代了“附管”的作用。 乐团现有配置：4把。 次中音号（ Tenor Horn ） 乐器本调：降B调。 应用谱号：高音谱表记谱，记谱比发音高大九度。 实用音域：大字组A－小字一组降B。 音区音色：低音区的发音稍暗，强奏时尚好。最低的两个音音质不好，声音发虚；中音区：明亮、圆润、优美；高音区，当弱奏时优美，强奏时杂音很多。最高的两个音发音纤细，不能强奏，少用。 演奏技巧：次中音号是一种相当灵巧的中音乐器，可以自如的演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，分解和弦以及装饰音。次中音号的舌奏有三种方法。单吐法，双吐法，三吐法。次中音号加弱音器后，音色稍暗，给人一种声音朦朦胧胧的感觉。在强奏时相当费气。在安上弱音器后，发音偏高，要及时调整音高。 如果把乐器拟人化，也许可以把次中音号这种乐器比做一个成熟的、很有教养的白领或绅士，缺少粗俗与浮媚，给人清新、明静的感觉……这也许是世界乐器千变万化，而在军乐队中，次中音号始终占有一席不可顶替的位置的原因所在。特别是它的音质清纯而柔和，如天上轻轻飘浮的白云般轻柔而美妙，所以次中音号在乐队中素有抒情男高音之美称。它比长号柔和，比圆号飘逸，比SAX音质纯净，如果你刻苦练习，一定能体悟到无以伦比的享受。 乐团现有配置：8把。 大号（Tuba） 乐器本调：降B调。 应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。 实用音域：大字一组D－小字一组F。 结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。 乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉， 威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。 大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。 　 大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区 也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。

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打击乐器 乐器名称：定音鼓（Timpani） 结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。 使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可，或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要决定是否在一端包以弹性材料。 乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。音色柔和、丰满，音量可控制，不同 的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏，可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。 乐器名称：大鼓（BassDrum） 结构组成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。 使用材质：鼓身：木质或轻金属材料；鼓皮：多用牛皮；鼓圈和鼓卡：目前多用铝合金制成。鼓棰：短而粗的木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。 乐器特色：属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。 现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器，但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。 乐器名称：小鼓（SnareDrum） 结构组成：类似大鼓，但体积小得多。 使用材质：基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮，且不敲的一面 绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，且不包任何外物。 乐器特色：属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。小鼓又称“小军鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。 乐器名称：三角铁（Triangle） 结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条（首尾不连接）组成，另有一根金属棒，用来敲击主体以发声。 乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。 三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。 乐器名称：锣（Gong） 结构组成：锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。 乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。 锣又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器。锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。另外，一些较小的锣有确定的音高。 乐器名称：铃鼓（Tambourine） 结构组成：由鼓框（一圈鼓框上开有若干长条型孔，每个孔中安装有一对小钹；有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个铜铃）和鼓皮两部分组成。 使用材质：鼓框：一般为木质结构；小钹：铜制；鼓皮：多用羊皮制成。 乐器特色：属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高。铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈，普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身，另一只手敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音，真可谓“载歌载舞”。 铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。 乐器名称：响板（Castanets） 结构组成：由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上都拴有细绳，可套在拇指上。 使用材质：多用红木或乌木等坚硬木材制成。 乐器特色：属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响板像贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手指轮流弹击其中一片响板，使之叩击在另一片上发声。音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。 响板又叫“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。 乐器名称：砂槌（Maracas） 结构组成：由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。大小及形状都没有固定的规格，通常成对使用。演奏时用手持手柄摇动发音。 乐器特色：属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。演奏时发出轻微的“沙沙声”，通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。 砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。 乐器名称：钹（Cymbals） 结构组成：钹身为一对铜制的草帽状圆片，对扣在一起像一个梭子。钹身的两个部分各系有一条钹巾，演奏者须取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，使钹身的两部 分碰撞发音。 乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。 钹是一种古老的碰奏乐器，又称“土耳其钹”，其音响的穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。 钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。 乐器名称：编钟（中国） 结构组成：编钟由若干大小不同的“钟”组成，每一个钟体上都饰有简单的兽面，内腔是空的。编钟的编制有许多种类，东周时期的编钟以九枚一组的居多；较大的编制以曾侯乙编钟（曾侯乙墓出土的编钟）为代表，共计六十四枚，分三层悬挂。使用材质：编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期，当时的钟多为陶制；商代以后的编钟多为铜制。 乐器特色：属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音持久。具有东方色彩，适合于演奏东方五声音阶的音乐。在中国古代音乐中占有极其重要的地位。 乐器名称：木鱼（中国） 结构组成：多用桑木或椿木制作，体高约5至15厘米，中空。 演奏时用小木槌敲击发声。 乐器特色：属于体鸣乐器族。发音清脆、响亮，节奏感强。 木鱼为历史较为久远的中国传统打击乐器，源于佛教，最早用于佛教“梵呗”（一种佛教歌曲）的伴奏。后来传入民间。 为中国民族乐队中必备的打击乐器，通常成套使用（现行的成套木鱼为大小不等、音高不同的一组木鱼）。 乐器名称：云锣（中国） 结构组成：云锣由大小相同，而厚度，音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上，每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中。云锣的演奏方法与中国锣类似，用小槌击奏，其常见编制为十个一组，也有十四个一组和二十四个一组的大型云锣。 乐器特色：属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类，音色清澈、圆润、悦耳、余音持久，但音量不大。 不是小型民族乐队的固定编制，但大型民族乐队中较为常用。其作用如西洋乐队中的三角铁，音量虽然不大，但点缀作用明显。

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